Šiais metais, kaip niekad anksčiau, stambiausi San Fransisko muziejai pristatė įspūdingų ir reikšmingų parodų, kurių tiesiog negalima praleisti!
The Summer of Love, de Young Museum
The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll, pristatoma de Young muziejuje, išeina už įprastos parodos ribų, mat atspindi daugybę unikalaus 7 dešimtmečio amerikietiškos kultūros reiškinio, 1967-ųjų vasarą vykusio San Fransiske ir įėjusio į istoriją „Meilės vasaros“ pavadinimu, aspektų.
Parodoje pristatomi plakatai, nuotraukos, meno dirbiniai ir rankdarbiai, drabužių modeliai, muzikos ir spalvų mini šou, avangardiniai filmai, savadarbiai kostiumai ir papuošalai, siejami su jaunimo tarpe paplitusiu hipių judėjimu, „gėlių vaikais“ ir seksualine revoliucija.
„Meilės vasaros“ bei vėliau sekusios taikių protestų ir „gėlių galios“ kontrkultūros aušros 50-mečio proga, parodai buvo atrinkta daugiau nei 400 objektų, kuriuos pateikė patys buvę centriniai šios epochos veikėjai, tebegyvenantys šiame mieste, o taip pat daugybė meno kūrinių iš muziejaus kolekcijos.
7 dešimtmečio viduryje Haight-Ashbury rajone būrėsi dailininkai, muzikantai, rašytojai, politiniai aktyvistai bei narkotikų vartojimo laisvės bei „sąmonės išplėtimo“ šalininkai, kurių tikslas buvo taikiu keliu radikaliai transformuoti visuomenę, panaudojant transcendentinę meditaciją ir kitas „magiškas priemones“ bei sukurti naują socialinę struktūrą, paremtą visuotine meile.1967 metais Golden Gate Park susirinko apie 100 000 jaunuolių, atvykusių iš įvairių šalies kampelių, kad prisijungtų prie taikios revoliucijos judėjimo. Kūrybinės energijos sprogimo rezultatu tapo dar nematytas naujų idėjų ir krypčių muzikoje, tapyboje, madoje, kine ir, galiausiai, politikoje, suklestėjimas.
Paroda pristato profesionalių ir mėgėjiškų kūrinių iš įvairių meno sferų bei žanrų įvairovę. Jūsų laukia ištisos sienos, nuklotos muzikinį šou reklamuojančiais plakatais; daugybė drabužių, madingų tuo metu, viliojančių įvairiausiomis spalvomis, gėlių ir vaivorykščių motyvais; vitrinos, pilnos ženklelių su aktualiais hipių judėjimo lozungais ir kiti atpažįstami tos epochos ženklai.
Paroda veikia iki rugpjūčio 20 dienos. Daugiau informacijos rasite interneto svetainėje www.famsf.org.
Matisse/Diebenkorn, SFMOMA
Šiuolaikinio meno muziejaus San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) paroda, pavadinta paprasčiausiai Matisse/Diebenkorn, pasakoja apie tai, kokią milžinišką įtaką amerikiečio abstrakcionisto Richardo Diebenkorno kūrybai padarė prancūzo Henri Matisse’o darbai.
Apie šią įtaką meno istorikai visada žinojo, o ir pats amerikietis dailininkas, išgarsėjęs toli už Amerikos ribų, niekada to neslėpė, tačiau kažkodėl parodų kuratoriams iki šiol niekada nešovė mintis drauge eksponuoti abiejų dailininkų darbus.
Parodoje pristatoma 100 Matisse’o ir Diebenkorno tapybos ir grafikos darbų. Ši paroda leidžia aiškiai pamatyti Matisse’o darbo metodus, objektus ir idėjas, įsitikinti jo ypatingu santykiu su spalva ir erdve. Šios Matisse’o meno ypatybės nepaprastai įkvėpė Diebenkorną, iki tol kūrusį visiškai kito stiliaus darbus, tačiau su tais pačiais, su niekuo nesupainiojamais požymiais, išreikštais per spalvų paletę, atskirus objektus, santykį su spalvų derinimu.
Abu dailininkai gyveno tuo pat metu, o kai 60-metis Matisse’as 1930 metais sustojo San Fransiske pakeliui į Taitį, Diebenkornas gyveno šiame mieste, tačiau jam buvo vos 8-eri, o jiedu vienas apie kitą nieko nežinojo...
...Tai tik pati nepaprastai įdomios dviejų dailininkų istorijos pradžia. Dailininkų, kuriuos skyrė laikas, žemynai ir tapybos mokyklos, tačiau vienijo troškimas išreikšti vaizduojamų žmonių ir objektų emocinį turinį per neįprastas formas ir spalvas.
Paroda veikia iki gegužės 29 dienos. Daugiau informacijos rasite svetainėje www.sfmoma.org.
Privačią ekskursiją 10 ar daugiau žmonių grupei anglų arba rusų kalba galite užsisakyti muziejaus internetinėje svetainėje www.sfmoma.org/groups arba kreipdamiesi el. paštu [email protected].
Tomb Treasures, Asian Art Museum
Asian Art Museum parodoje Tomb Treasures pristatomi imperatoriškosios Hanų dinastijos, valdžiusios Kiniją nuo 206 m. prieš mūsų erą iki 220 mūsų eros metų, turtai.
Kartu su Romos imperija, Hanų dinastijos laikų Kinija buvo laikoma viena labiausiai išsivysčiusių ir viena galingiausių civilizacijų. Hanų dinastijos įtaka iki šiol yra jaučiama šiuolaikinės Kinijos kultūroje ir mene. Reti buities rakandai, religinių ritualų objektai ir dekoratyvinio meno dirbiniai archeologų buvo rasti miegančio ugnikalnio krateryje, didžiuliame vieno iš dinastijos valdovų mauzoliejuje. Ši kolekcija papildyta meno kūriniais iš kitų mauzoliejų. Visi jie skirti gyvenimo po mirties idėjai, kuri senovės Kinijos valdovams buvo nepaprastai patraukli.
Imperatoriškosios šeimos gyveno didžiulėje prabangoje, tad ir keliaudami į anapusinį pasaulį, pasirūpindavo viskuo, ko gali prireikti, statydami rūmus primenančius mauzoliejus ir pripildydami juos neįkainojamais dirbiniais iš aukso, bronzos, nefrito ir jaspio.
Tematiškai paroda padalinta į tris dalis, o jų pavadinimas pasiskolinti iš kai kurių pristatomų darbų, ant kurių atrasti štai tokie užrašai: „Nuolatinis džiaugsmas be pabaigos“, „Amžinas gyvenimas be ribų“ ir „Amžina atmintis be praradimo“.
Pirmojoje parodos dalyje eksponuojami raštuoti auksiniai ir sidabriniai indai, bronziniai varpai ir žmones bei gyvūnus vaizduojančios aliejinės lempos, o taip pat molinės karių, raitelių ir šokėjų figūrėlės.
Antrojoje dalyje yra nefritinis sarkofagas, o taip pat visas kostiumas iš nefritinių plokštelių, kuris turėjo apsaugoti imperatoriaus kūną nuo natūralių irimo procesų. Kinai tikėjo, kad nefritas yra pajėgus išsaugoti gyvenimą po mirties.
Trečiojoje dalyje eksponuojama papuošalų, suvenyrų, įvairių niekučių ir tualeto reikmenų kolekcija. Čia taip pat eksponuojami Hanų dinastijos kapavietėse rasti bronziniai falai.
Paroda veikia iki gegužės 28 dienos. Daugiau informacijos rasite svetainėje www.asianart.org.
Ema Krasov, organizatorių nuotraukos
